Er konnte der Mode nie folgen, aber zumindest hatte er versucht, uns zu warnen. Dieser Artikel wurde am 17

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Ein grelles, rot getöntes Bild von Lenin ist auf einer Karte zu sehen, die er 1977 aus Polen verschickt hat. 1979 schickte er eine Postkarte vom Wat Mahathat, dem Tempel der großen Reliquie, in Thailand. Unter der Überschrift „Anderson, Prince of Directors" lobte der Telegraph-Kritiker John Barber den „großen Perfektionisten Lindsay Anderson" und hob „seine Sorge hervor, die Wahrheit zu sagen und Melodramen zu vermeiden".

Die Postkarten spiegeln Andersons feines Gespür dafür wider, wie sich die Zeiten ändern. N'est-ce pas? Bald zurück: nicht ohne Erleichterung."

Anderson war fasziniert von der Dynamik New Yorks, einer Stadt, in die er oft zurückkehrte. Obwohl uns vier Jahrzehnte im Alter trennten, teilten wir uns durch einen seltsamen Zufall einen Mentor. Er konnte der Mode nie folgen, aber zumindest hatte er versucht, uns zu warnen.

Dieser Artikel wurde am 17. im Jahr 1968." src="http://nachrichten.all-compare.com/wp-content/uploads/2023/04/1681848571_496_Der-Regisseur-der-es-wagte-unbequeme-Wahrheiten-zu-sagen-Lindsay.jpg" width="445" height="266.9714926329276" loading="lazy" class="dcr-evn1e9"/>Anderson am Set von If…. Malcolm McDowell, der den Hauptrebellen in If…. Foto: Jane Bown

Die Filme If…., O Lucky Man! und das Britannia Hospital waren Etappen einer fortschreitenden Desillusionierung, die sich in den Postkarten widerspiegelte, die er an Millicent zurücksandte. Das ist natürlich immer noch besser als EFFETENHEIT OHNE TIEFE. „Liebe Millicent", schrieb er, „wie reagierst du auf die Buddha-Persona? Ich denke, er – oder zumindest das, was aus ihm gemacht wurde – hat viel mehr zu bieten als dieser Kerl, der in Qualen am Kreuz hängt."

Was würde ein reinkarnierter Anderson heute von Großbritannien halten? Streikende Krankenhäuser, grassierende Inflation, Millionen von Menschen, die von Tafeln abhängig und zu arm sind, um ihre Häuser zu heizen. Er gewann 1969 bei den Filmfestspielen von Cannes die Goldene Palme und war der erste einer losen Trilogie von Filmen, die dem zeitgenössischen Großbritannien, das Anderson als in einem Zustand des moralischen Niedergangs befindlich betrachtete, einen Spiegel vorhielten.

O Glückspilz! folgte 1973. Ja. Plötzlich war Anderson der Mann von gestern, der mit der Art und Weise, wie sich die Welt drehte, tödlich uneins war. gespielt hatte, kehrte als moderner Candide zurück, der entdeckt, dass die Gesellschaft der 1970er Jahre sehr wenig Anlass für seinen natürlichen Optimismus bietet. Und doch mit einer Art Magie. Jahrhundert genug von seiner eigenen menschlichen Torheit, um seine Düsternis zu nähren. Während sich die beiden oft freundschaftlich stritten, war es Bloomfields Frau Millicent, die besser gerüstet war, um Anderson zu verstehen: Beide schottischer Abstammung, teilten sie das, was sie eine „keltische Schwermut" nannte.

Malcolm McDowell (links) und Lindsay Anderson am Set von O Lucky Man! Foto: Ronald Grant

Anderson hatte sicherlich guten Grund, sich niedergeschlagen zu fühlen, als ich ihn das erste Mal im Bloomfields traf. Paul Bloomfield war ein Schriftsteller, den ich oft in Hampstead besuchte und der 40 Jahre zuvor, zu Beginn des Krieges, Andersons Lehrer am Cheltenham College gewesen war. Heute nicht mehr ganz so. Die Postkarte, die er diesmal an Millicent zurückschickte, feierte die Modernität der Zwillingstürme, die gegen den Nachthimmel erleuchtet waren. Eine brillante Filmmusik von Alan Price untermauert die düstere Sichtweise des Films.

„Kein Film kann zu persönlich sein", erklärte Lindsay Anderson im Free Cinema Manifest von 1956. Das düstere Detail erinnert an die Art von dystopischer Landschaft, die er sich in O Lucky Man! und Britannia Krankenhaus. Auf der Titelseite schrieb er diese Widmung: „For Millicent (To one optimist from another!)" Vollgestopft mit den Postkarten, die er ihr im Laufe des halben Jahrhunderts ihrer Freundschaft schrieb, bietet es eine spontane Kuration der Ansichten und Persönlichkeit dieser er goss in seine filme.

„Ich habe versucht, die Leute zum Nachdenken zu bringen" … die Besetzung von Britannia Hospital im Jahr 1982. Doch in den folgenden Jahrzehnten sah er eine Menschheit, die es erneut nicht schaffte, die notwendigen Lehren für ihr langfristiges Überleben zu ziehen.

Ich lernte Anderson Anfang der 1980er kennen, kurz nachdem er den letzten Film der Trilogie „Britannia Hospital" gedreht hatte. Schauen Sie sich diese Gebäude an. Eine Postkarte aus New York, die er im 200. Er mag am kapitalistischen Westen verzweifelt sein, aber die zentralisierte Macht der autoritären Regime hinter dem Eisernen Vorhang gefiel ihm nicht mehr. Helen Mirren – die in O Lucky Man! – fasste seine missliche Lage gut zusammen, als sie bemerkte: „Lindsay war nicht in der Lage, der Mode zu folgen, sondern hatte stattdessen eine einfache Hingabe an alles, was gut war."

Zum Scheitern des Britannia Hospitals schrieb Anderson: „Ich habe versucht, die Leute zum Nachdenken anzuregen … aber … wir müssen uns daran erinnern, was der amerikanische Regisseur und Dramatiker George S. Einst muss es sogar bezaubernd gewesen sein. „Erntedankfest '76. Ein Jahrzehnt später wurde er diesem Slogan gerecht, als er seine Elegie an die Jugendrebellion If… drehte. „Die Welt ist ein furchterregender Ort", schrieb er, „und besonders New York, erbittert und rücksichtslos wettbewerbsorientiert und egozentrisch. Kaufman einmal gesagt hat: ‚Satire ist das, was am Samstagabend schließt.'" Anderson erkannte die Realität, dass ein Publikum, wie er es ausdrückte, „beruhigt und nicht an all die schrecklichen Dinge erinnert werden möchte, die passieren oder passieren können, wenn sich Menschen nicht intelligent verhalten".

Fast 30 Jahre nach Andersons Tod sind all die schrecklichen Dinge, die auf der Welt geschehen, unmöglich zu ignorieren, und in dem Maße, wie es jetzt eine dringende Notwendigkeit ist, sich ihnen zu stellen, scheint der Anlass von Andersons hundertjährigem Bestehen ein guter Zeitpunkt, um den Wert zu würdigen eines Künstlers, der es wagte, unbequeme Wahrheiten zu sagen.

Ein kostbarer Besitz, der mir hilft, mich an Anderson zu erinnern, ist die Kopie des veröffentlichten Drehbuchs von O Lucky Man! die er Millicent vor 50 Jahren gab, als der Film herauskam. Ich frage mich, wie die Bergleute den Sozialismus genießen werden, wenn sie ihn bekommen." Als er 1985 nach Peking ging, um Wham! zu filmen, die erste westliche Popgruppe, die in China auftrat, fand er seine Gastgeber „hinterhältig und habgierig, wie gute Kommunisten: Sie werden bald kapitalistischer sein als die Kapitalisten …"

Nur auf seinen Reisen durch die damals so genannte Dritte Welt fand er Hinweise auf einen Weg, dem die Menschheit besser folgen sollte. Der Empfang im Britannia Hospital war katastrophal gewesen. „Keine Kunst ist viel wert, die nicht darauf abzielt, die Welt zu verändern", hat Lindsay einmal gesagt. Jahrhunderts, deren höchstes Gebäude der Kirchturm der St. Die darauffolgende enge Freundschaft endete erst mit Bloomfields Tod im Jahr 1986.

Bloomfields nonkonformistische Einstellung hätte Andersons rebellische Natur gefördert, aber er hatte eine fröhliche, positive Einstellung und respektierte schließlich die Institutionen, die Anderson angriff. Eine düstere Satire, die ein zerrissenes Großbritannien darstellte, war während des Falklandkriegs herausgekommen, da sie dem wiederauflebenden Patriotismus Großbritanniens Anfang der 1980er-Jahre nicht entsprach, da If....s Geschichte über die Rebellion von Schuljungen den Zeitgeist der späten 1960er-Jahre eingefangen hatte. Foto: Ronald Grant

Zwischen den Seiten verschachtelt sind weitere Erinnerungsstücke aus Andersons Karriere: das Manifest für die erste Free Cinema-Vorführung; ein Programm für Early Days, ein Theaterstück von David Storey, das er 1980 am National Theatre inszenierte; sowie Zeitungskritiken der Hamlet-Produktion, die er im folgenden Jahr am Theatre Royal Stratford East inszenierte. Mein Fazit der USA – ENERGIE OHNE TIEFE. Paul's Chapel war. Am Ende des Zweiten Weltkriegs aus dem Militärdienst entlassen, gehörte er zu der Generation, die für den Aufbau einer besseren Welt gekämpft hatte. an seiner alten Schule, dem Cheltenham College. Es gibt sie wirklich!"

Er würde nicht lange genug leben, um Zeuge ihrer Zerstörung zu werden, trotzdem hatte das späte 20. im Jahr 1968 Der Regisseur, der es wagte, unbequeme Wahrheiten zu sagen: Lindsay Anderson bei 100 | Film