„Wir würden dorthin gehen und wir würden spielen

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„Ich war jung und verliebt, also war es ein Aufeinandertreffen zwischen den erhebendsten Gefühlen, die eine Frau haben kann, und dem brutalsten Schrecken der Belagerung der Zerstörung, und so fühlten sich die meisten von uns in Sarajevo", sagte sie.

Cicin-Sain sagte, er habe befürchtet, dass das Projekt aus Sicherheitsgründen abgebrochen werden müsse, da Bedenken wegen des russischen Nationalismus eine aggressive Reaktion der Verbündeten des Kremls in Serbien aufgrund des Konflikts in der Ukraine auslösen würden.

Der US-Schauspieler Matt Damon, einer der Produzenten des Films, sagte, er fühle sich geehrt, mit dem Projekt in Verbindung gebracht zu werden. „Keiner von uns hat darüber nachgedacht, was draußen vor sich geht. Sie erinnerte sich, wie ihr damaliger Freund und heutiger Ehemann Senad Zaimović versuchte, sie auf ihrem täglichen Weg zur Arbeit bei einem Fernsehsender vor Scharfschützenfeuer zu schützen. „Wir würden dorthin gehen und wir würden spielen. Im ganzen Land kamen Menschen auf die Straße, um die Band und ihr Gefolge auf ihrer Reise nach Sarajevo zu begrüßen.

Der Leadsänger der irischen Gruppe, Bono, der die Stadt während des Krieges Ende 1995 heimlich besucht hatte, drückte in einem Interview mit Carter seine Bewunderung für die Sarajevaner aus und sagte, sie seien die Definition des Ausdrucks „Gnade unter Druck".

Der Titel des Films stammt aus einer Rede, die Bono vor der ekstatischen Menge des Konzerts mit heiserer Stimme hielt, in der er ihnen sagte: „Fuck the past, kiss the future."

Sikter, die Band von Zlatar Bure, wurde als Support-Act ausgewählt und eröffnete die Show mit einer Punkrock-Version der bosnischen Nationalhymne. „The Clash, Jimi Hendrix und die Sex Pistols, so laut wie möglich auf den Frequenzen, die sie benutzten … sie wechselten die Frequenz, dann fand ich sie wieder. „Unsere Absicht war es, zu vermenschlichen, wie es ist, etwas so Schreckliches durchzumachen, aber in dieser Dunkelheit die schönsten Zeichen der Menschlichkeit zu finden", sagte er dem Guardian.

„Selbst in den dunkelsten Zeiten nutzten die Menschen Musik und Kunst als eine Form der Rebellion und des Überlebens und um anderen zu helfen. „Eines Tages kam unser Bassist zu mir und sagte: ‚Oh, unser Schlagzeuger, er hat an der Front seine Hand verloren.' Was hat er also getan? Er hat den Drumstick mit Klebeband an den Stumpf geklebt, damit er spielen konnte – er spielt immer noch so."

Gino Jevđević, ein Balkan-Punkrock-Musiker, Komponist und Dramatiker, der eine Adaption des Musicals Hair inszenierte, das während des Krieges fast täglich aufgeführt wurde, erinnerte sich: „Das Publikum riskierte buchstäblich sein Leben, als es von den verschiedenen Brücken zum Theater rannte. „Wenn Sie mich fragen, war das der emotionalste Moment", sagte Zlatar Bure.

. Ein Großteil der Dokumentation basiert auf seinem Buch Fools Rush In. Unser Tontechniker starb vor einem dieser Auftritte."

Vesna Andree Zaimović, Journalistin bei Radio Sarajevo, die als Rechercheurin für den Film fungierte, sagte, die Produktion sei letztlich wie ein Heilungsprozess gewesen, aber auch eine schmerzhafte Erfahrung, insbesondere als die russische Invasion in der Ukraine kurz vor Beginn der Dreharbeiten stattfand und wieder aufflammte Posttraumatische Belastungsstörung in einer Reihe von bosnischen Filmteams. Aber sie sagte, der Freiheitskampf der Ukrainer habe dem Projekt noch mehr Sinn gegeben.

Nenad Cicin-Sain (links), Vesna Andree Zaimović und Produzent Matt Damon letzten Monat auf den Berliner Filmfestspielen. Nachts in der blockierten Stadt war er der Frontmann der Punkrockband Sikter. Sie wollten einen Zweck finden, sich menschlich fühlen, sich normal fühlen."

Die Protagonisten erzählen von ihrem täglichen Kampf, Scharfschützenfeuer zu vermeiden, ohne Wasser, Strom, Gas und Wärme zu leben, inmitten von Nahrungsmittel-, Treibstoff- und Medikamentenknappheit. Das Konzert, das von etwa 45.000 Menschen aus dem ehemaligen Jugoslawien besucht wurde, die in Scharen in die Stadt strömten, war nur möglich, weil Tausende von Stahlarbeitern, Lastwagenfahrern und Bauarbeitern alles taten, vom Wiederaufbau der Brücken bis zur Renovierung des Olympiastadions, damit die Band den Krieg erreichen konnte -zerrissene Stadt und dafür, das Konzert zu veranstalten. Es war so, als würde man sich an einen anderen Ort teleportieren, wie Amsterdam oder Berlin, London oder New York", sagte er auf dem Filmfestival. „Aber es ist auch ein Thema, das für die heutige weltpolitische Situation relevant und wesentlich ist. Es wurde durch das Friedensabkommen von Dayton beendet, das einen fast vierjährigen Krieg zwischen Serben, Kroaten und Bosniaken beendete.

Zaimovićs Botschaft an diejenigen, die den Konflikt in der Ukraine und anderswo erdulden, sei, sich daran zu erinnern, „dass Sie auf der richtigen Seite der Zivilisation stehen". „Es war eine unglaublich bewegende Erfahrung, die ungeschnittenen Interviews zu sehen", sagte er.

Der Film gipfelt in einem Konzert von U2 im Jahr 1997, nachdem die Gruppe während der Belagerung von Bill Carter, einem US-amerikanischen Hilfsarbeiter, der einer unkonventionellen humanitären Zirkus-NGO angehört, Lobbyarbeit geleistet hatte. Alles, was vor 30 Jahren passiert ist, ist eng mit den Ereignissen verbunden, die heute in unmittelbarer Nähe passieren."

Schätzungen zufolge hat die längste Belagerung der modernen Geschichte fast 14.000 Menschen das Leben gekostet, darunter mehr als 1.600 Kinder. Es war wie eine Kapsel und das hat uns die ganze Zeit bei Verstand gehalten."

Er erinnerte sich, wie die Besitzer von Obale, wenn sie Benzin für ihren Generator beschaffen könnten, sie die Musiker zu einem Auftritt einladen würden.

Da Sarajevo auf allen Seiten von Panzern und Scharfschützen umgeben sei, seien Tote und Verletzte an der Tagesordnung, sagte er. Die Leute würden kommen und zuhören; sie würden Spaß haben. „Musik und Mikrofon waren meine Waffen."

Enes Zlatar Bure war tagsüber Feuerwehrmann und half beim Löschen von Bränden, die durch explodierende Munition verursacht wurden, eine Position, die er freiwillig als Alternative zum Kampf antrat. Foto: Laurent Rebours/AP

Kiss the Future unter der Regie von Nenad Cicin-Sain, das auf den Berliner Filmfestspielen uraufgeführt wurde, hat Musiker, Künstler und Journalisten zusammengebracht, die Musik und Kunst nutzten, um gegen ihre Gefangenschaft zu rebellieren und ihr Recht auf eine multikulturelle Identität inmitten der Serben geltend zu machen nationalistische Versuche, sie und ihr kulturelles Erbe zu zerstören.

Cicin-Sain, der in Slowenien als Sohn einer serbischen Mutter und eines kroatischen Vaters geboren wurde, sagte, er sei vom Aufstieg des Nationalismus auf der ganzen Welt inspiriert worden, sich mit der Geschichte auseinanderzusetzen, und hielt es für an der Zeit, sie einem neuen Publikum vorzustellen. „Unser Punkrock war eine Waffe, um zu sagen: Fick dich … du kannst uns nichts antun. Ja, das kannst du, du kannst weiter auf uns schießen, uns töten … aber wir werden dir trotzdem sagen, dass du dich ficken sollst."

Die beiden gehören zu einer Untergrundgemeinschaft von Sarajevanern, die sich in einem neuen Dokumentarfilm an die fast 47 Monate erinnern, die sie zwischen 1992 und 1996 in ihrer Stadt unter ständigem feindlichem Beschuss durch serbische Nationalisten verbrachten und wie Kultur zu ihrem Schlüssel zu Widerstand und Überleben wurde.

Die Hände eines Vaters drücken gegen das Fenster eines Busses, der seinen Sohn und seine Frau 1992 aus der belagerten Stadt Sarajevo in Sicherheit bringt.

Als Funker während der Belagerung von Sarajevo nutzte Boris Siber Musik, um die feindlichen Funkwellen zu sprengen und ihre Kommunikation zu zerstören. Nachts suchten sie Zuflucht und suchten die Gesellschaft des anderen in unterirdischen Clubs und Bars, wobei sie ihr Leben riskierten, als sie durch Scharfschützenzonen rannten, nur um die Veranstaltungsorte zu erreichen.

Zlatar Bure erinnert sich, wie Sikter, seine Band, in einem Club namens Obala spielte, der einen legendären Status erlangte. Foto: Clemens Bilan/EPA

„Unsere Geschichte ist ein Moment der Geschichte", sagte sie. Er war Chefredakteur von War Art, einer täglichen Sendung, die alle Aspekte der Kultur von Modenschauen bis hin zu Comedy abdeckte und als bewussten Akt des kulturellen Widerstands per Satellit aus der Stadt ausgestrahlt wurde. Das war meine Aufgabe."

Siber – ein Mitglied einer erfolgreichen jugoslawischen Comedy-Truppe, bevor der Krieg ihre Auflösung erzwang – hielt auch als Radiocomic die zivile und militärische Moral aufrecht „Punk war meine Waffe": Die Rebellenmacht der Kultur bei der Belagerung von Sarajevo | Bosnien und Herzegowina